sábado, 23 de agosto de 2008
Op art
El Op-Art, o Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958, paralelamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tenía bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano.
El término Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. Después de esto el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento.
En 1965, el MOMA organizó una exposición llamada The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz; mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo.
Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.
viernes, 1 de agosto de 2008
Diseño Superhéroes
Un superhéroe es un personaje de ficción cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos.
Diseños por Gonzalo Restrepo
Diseños por Gonzalo Restrepo
miércoles, 25 de junio de 2008
lunes, 14 de abril de 2008
martes, 8 de abril de 2008
Poema Dadá ( Francis Picabia)
Nata batida... placer exquisito... Hablemos de los asuntos serios del mundo civilizado
Esa es la poesía propia de los quijotes
Beso sus preciosos ojos, querida lectora
Usted no puede negar el ser
No existe un «más allá de la naturaleza»
Vamos a charlar un poco
¿Dónde vive usted?
La razón de mi pensamiento y una imprenta sólida
Un libro magnífico condensa mi capacidad Importancia, ¿eh?
Todo es importancia en América todo es DADÁ
Y yo soy Francis Picabia
Esa es mi debilidad
El amor al arte es el amor más grande
Del mismo modo que no me gusta ver comer a la servidumbre No resulta divertido Y me miro al espejo
Parezco una planta consagrada a San Antonio
Eso tiene importancia
Porque voy al baile vestido de mujer
Reflexión filosófica Beafstick en schnapps cerveza y chancro egipcio
El tercer continente
Excremento tatuado de cabra
El aburrimiento infinito es un calzoncillo
Para elefantes
Que caminan descalzos alrededor del sol
Tengan en cuenta: las negras
Tienen el culo en la mierda
Y pechos como tenazas para el fuego
Una góndola es su pubis de hojalata
El origen de su redondez trasera
Y el de Jesús es un globo
Si tuviese doce groschen iría a un burdel Giro
Y volteo sin fin
Esa es la poesía propia de los quijotes
Beso sus preciosos ojos, querida lectora
Usted no puede negar el ser
No existe un «más allá de la naturaleza»
Vamos a charlar un poco
¿Dónde vive usted?
La razón de mi pensamiento y una imprenta sólida
Un libro magnífico condensa mi capacidad Importancia, ¿eh?
Todo es importancia en América todo es DADÁ
Y yo soy Francis Picabia
Esa es mi debilidad
El amor al arte es el amor más grande
Del mismo modo que no me gusta ver comer a la servidumbre No resulta divertido Y me miro al espejo
Parezco una planta consagrada a San Antonio
Eso tiene importancia
Porque voy al baile vestido de mujer
Reflexión filosófica Beafstick en schnapps cerveza y chancro egipcio
El tercer continente
Excremento tatuado de cabra
El aburrimiento infinito es un calzoncillo
Para elefantes
Que caminan descalzos alrededor del sol
Tengan en cuenta: las negras
Tienen el culo en la mierda
Y pechos como tenazas para el fuego
Una góndola es su pubis de hojalata
El origen de su redondez trasera
Y el de Jesús es un globo
Si tuviese doce groschen iría a un burdel Giro
Y volteo sin fin
Consejos de Tzara para hacer una poesía dadaista
Coja un periódico
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamenteen el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecera a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo. .
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamenteen el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecera a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo. .
Dadaismo
Surge en 1916 en Suiza, con Tristan Tzara a la cabeza, como reacción frente a la Primera Guerra Mundial. El dadaísmo se opone a todo lo puro, a la belleza, a las leyes de la lógica, al orden, y defiende la libertad desenfrenada del individuo, la espontaneidad y la imperfección. Sus acciones siempre irán encaminadas a la provocación y el escándalo.
Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; Y surge como consecuencia de la quiebra de valores.[2]
Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»
El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestionan el propio dadaísmo.
Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección.
El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué sea el arte o qué sea la poesía; la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera ahistórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de géneros y materias propia del collage también deben mucho a dadá. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca olvidó el humor.
En poesía el dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético libre y sin límites. Para entender qué es la estética dadá en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaísta.
Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; Y surge como consecuencia de la quiebra de valores.[2]
Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»
El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestionan el propio dadaísmo.
Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección.
El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué sea el arte o qué sea la poesía; la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera ahistórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de géneros y materias propia del collage también deben mucho a dadá. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca olvidó el humor.
En poesía el dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético libre y sin límites. Para entender qué es la estética dadá en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaísta.
miércoles, 2 de abril de 2008
Ex libris
Un ex libris es una marca de propiedad que normalmente consiste en una estampa, etiqueta o sello que suele colocarse en el reverso de la cubierta o tapa de un libro, y que contiene el nombre del dueño del ejemplar o de la biblioteca propietaria. El nombre del poseedor va precedido usualmente de la expresión latina ex libris .
Además de la leyenda que acredita la pertenencia del libro a una biblioteca personal o institucional, por lo general el ex libris exhibe también alguna imagen. Los ejemplos más antiguos emplean escudos heráldicos posteriormente predominan imágenes de contenido alegórico o simbólico (muchas veces acompañadas de algún lema) La tipología de las imágenes se ha ido diversificando mucho: abundan por ejemplo las relacionadas con la profesión, actividad, gremio o afición del dueño, también se encuentran muchos de contenido erótico(que habitualmente señala la pertenencia del ejemplar a una colección especializada en esa temática), de tema "macabro" (con esqueletos o calaveras alusivos al paso del tiempo y a la muerte), monogramas, etc. Son frecuentes también los motivos relacionados con el mundo del libro y las bibliotecas.
En cuanto a la elaboración de los ex libris, las técnicas empleadas han ido evolucionando y son muy variadas: antes de la invención de la imprenta los ex libris consistían sólo en una anotación manuscrita; desde el siglo XV se han venido usando las diversas técnicas de grabado o estampación relacionadas con las artes del libro (xilografía, calcografía... y después también litografía, serigrafía, fotograbado, etc.); a estos procedimientos tradicionales se añaden hoy el diseño e impresión digital o la reproducción fotográfica. También se emplean sellos de caucho o en seco (producen una estampación en relieve).
Además de la leyenda que acredita la pertenencia del libro a una biblioteca personal o institucional, por lo general el ex libris exhibe también alguna imagen. Los ejemplos más antiguos emplean escudos heráldicos posteriormente predominan imágenes de contenido alegórico o simbólico (muchas veces acompañadas de algún lema) La tipología de las imágenes se ha ido diversificando mucho: abundan por ejemplo las relacionadas con la profesión, actividad, gremio o afición del dueño, también se encuentran muchos de contenido erótico(que habitualmente señala la pertenencia del ejemplar a una colección especializada en esa temática), de tema "macabro" (con esqueletos o calaveras alusivos al paso del tiempo y a la muerte), monogramas, etc. Son frecuentes también los motivos relacionados con el mundo del libro y las bibliotecas.
En cuanto a la elaboración de los ex libris, las técnicas empleadas han ido evolucionando y son muy variadas: antes de la invención de la imprenta los ex libris consistían sólo en una anotación manuscrita; desde el siglo XV se han venido usando las diversas técnicas de grabado o estampación relacionadas con las artes del libro (xilografía, calcografía... y después también litografía, serigrafía, fotograbado, etc.); a estos procedimientos tradicionales se añaden hoy el diseño e impresión digital o la reproducción fotográfica. También se emplean sellos de caucho o en seco (producen una estampación en relieve).
sábado, 29 de marzo de 2008
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